墨分五彩－广州书画研究院十五周年画展 （部份作品）
“墨分五彩”气象万千
黄亦生
踏进“墨分五彩”的画展展厅，心情由然生出些许慨叹，是有些话要说。
近些年，画坛喧嚣，信口雌黄，一种无厘头的“创作理论”在一些名噪一时的批评家笔底流淌，漫淹污浊着艺术创作的清流。看看，由这些学术策展人鼓捣些什么样的作品在画坛甚嚣尘上：枪击、傻笑、造爱、发呆、卖套、裸绘的绘画、装置、雕塑作品（如果这也称作品）在拍卖、画册、媒体和美术展厅里大行其道。一些画家争相扬弃创作的传统精神，描奇画丑，高深莫名，在他自己快乐的状态中把令人恶心，其丑无比的画作塞进读者的眼球。
画家们疯了，百、十、千万的钞票洪水般冲垮了作为文化人的画家的创作底线。什么美的，时代的，生活创作的源泉的基本法则荡然无存，争相比翼在混浊的金钱世界翻飞。所以，面对着这些作品，真叫人哭笑不得，欲言语塞。
恰恰，“墨分五彩”的广州书画研究院画家们的作品展如一泓碧水映照在蓝天下，读罢顿觉胸襟开阔，如沐甘霖。这是一群在岭南文坛上勤于耕耘，致力创造的画家书法家。看看他们作品就明白他们对绘画的虔诚，对时代的感恩凝成了他们创意、笔墨、色彩。我们没有理由不在画家孙戈的画作之前感动，他画笔所至，是生活中所有，一幅幅人物画，便都是生命悲欢哀愁的歌吟。改革开放的排头兵，坐镇南疆，运筹帷幄的智者任仲夷，在他的笔下再生，充盈着情意的描绘使老人呼之欲出，生命可以消逝，精神依然永在。《洗刷刷》是五线谱上的音符，《移动的人生》是追逐生命的脚步，而《秋实》描绘是劳作的收获。注意到连登先生吗，他用诗心观注现实，用笔墨诠释生灵，仅仅是一株去岁的胡姬，似乎走尽了人生的路途，然而春天来了，“经储势，展风姿，八朵齐开最上枝”摇曳的小花欢呼着寒冬的消彌，舞动的花萼在为细雨清明而欢歌。细心看画，静静读去，便被画家带进诗意的境界。我非常欣赏这里的画家们，他们“功夫在画外”用画笔喧泻着诗意，传递着情愫。绘画，是一种手艺的技巧，经过一定时间的训练是各能为之的。画家与手艺人之分，便是画家是有“思想的人”。而这个画家群，即便是周国城，连登，周公瑾，杨福音，李国城，涂国喜，陈清洋，孙洛他们都是用“脑”在作画的。他们为画而思想着，创作着，感动着自己，也感动着别人。
真的，我站在苏小华画作《永别母亲》只是默默地佇停着，我的心轻轻被扣动着，是一部母亲曾经摇着行走的轮椅。人已逝去，生命结束了轮回。轮椅无语，却记录了沧桑，磨滑的手把，压扁的轮胎，生锈的螺丝，是诉说着母亲不息生命的歌，因为我了解曾经坐在轮椅上那位老人的意义。我才更深更深地从我的心的深处悠悠生出与苏小华一样长长的叹息。而如孙洛的多幅油画组成的《净土》便是一首呼唤回归自然美的诗。看得出画家倾尽心血对这幅作品的描述，闪烁着青春曼妙的少女的眮体是画家歌唱的主旋律，而寄予着美好祈願的诸如游动的鱼和飞翔的鸟是画家诗意的音符，悠然的歌穿透苍穹，便有了活下去的欲望，生命的美好和自然的温暖，令我们有理由去争取着生的意义。
广州书画研究院走过十五年的春秋，这批定得下心境的画家们，专心致志的用“画”说话，他们辛苦着，他们快乐着。因为春种秋收，毕竟见到果实丰美。
2009-01-07
2009-1-14 20:53:04
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